Hace unos cuantos días, pasó por mi e -mail un curioso vídeo en el que de repente, salidos de la nada o mezclados con el gentío en una estación de autobuses, la gente comenzaba a bailar expontáneamente.

Con el paso de los días, consultando a amigos y familiares, me enteré de que a este tipo de actos se les llamaba Flash Mobs, lo cual literalmente significa movilización instantánea de gente. Estos se han ido haciendo famosos con el tiempo.

En muchos casos, se han utilizado este tipo de bailes o situaciones para hacer publicidad o para promocionar eventos como es el caso del Flash Mob "Single Ladies" que se organizó en Piccadilly Circus en Lodres para promocionar la canción y futura llegada de la artista Beyoncé Knowles a la capital británica.No siempre, pero habitualmente estos bailes se organizan por medio de escuelas de baile semi- y profesionales.

A continuación os dejo un vídeo que muestra como la estación de Liverpool Street en Londres se volvió loca por unos instantes. El video se realizó para T-Mobile.

Bandas sonoras igual a publicidad?

Aparte de los trailers, el merchandising, los carteles, los soportes móviles, y todos los medios para promocionar una película que, creedme, no se pueden contar con los dedos de una mano, descubrí hace un tiempo lo efectivos que son los videoclips de las bandas sonoras para promocionar las películas.

Estos videos en numerosas ocasiones salen al mercado antes de que aparezca cualquier otra forma de promoción. Antes, únicamente se exponían en los canales musicales del estilo Mtv, pero ahora lo hacen en páginas como Youtube, lo cual los hace más populares.

La mayoría de los videoclips siguen el mismo patrón que es el de introducir al cantante o al grupo en el mundo que se crea para la película como bien puede ser el caso de Avril Lavigne con su canción “Alice” para la película "Alicia en el País de la Maravillas" o Evanescence con su “Bring me to life” para la película "Daredevil".

En este caso os dejo el primer video que me hizo empezar plantearme los videoclips de bandas sonoras como elementos de promoción.

Bandas sonoras igual a publicidad? … Sin duda.

Mala o buena imagen de marca?

En muchas películas de acción nos encontramos con coches pertenecientes a las marcas más lujosas como por ejemplo Porsche, Ferrari o BMW. La mayoría de las veces estos vehículos acaban seccionados por la mitad como bien ocurre en la película de James Bond: “El mañana nunca muere”,o bien explotan por los aires como es el caso de" El equipo A" que, coche cogían los malos de la serie, coche que destrozaban.

Mi pregunta hacia vosotros es, ¿como afecta a la imagen de marca de coches tales como BMW o Lamborghini que uno de sus modelos estalle, arda, se estrelle,... en una película? Desde mi punto de vista, el hecho de que se den estas situaciones es negativo para la imagen de marca, puesto que aunque esta última aparezca en una gran película, el coche siempre acaba saltando por los aires, lo cual muestra debilidad por parte de la marca y lo cual, personalmente, me parte el corazón.

¿Qué son esos carteles estrambóticos colgados por las calles, en los que aparecen desde una chica joven que tiene cuerpo de araña tejiendo un bonito jersey para su niño de ocho patas hasta un hombre vestido con un mono anti- radiación al que le pasa por detrás un meteorito enorme a punto de estrellarse contra uno de los edificios más altos de la capital Bizkaina?

Pues bien, no se trata de las previsiones apocalípticas de la semana, sino del anuncio del festival Fant de Ciencia Ficción de Bilbao. El Fant es uno de los eventos cinematográficos más importantes que acoge la ciudad vizcaína y desgraciadamente, al poseer una publicidad tan pobre (se limita a unos cuantos carteles y alguna inserción en periódicos, además de una página web algo desaprovechada) es probable que tres cuartas partes de la ciudad, entre los que probablemente haya fans de la Sci Fi, no lo conozca.

Es por esto que este texto va dirigido a todos los que os guste el género de la fantasía y la ciencia ficción, para que podáis disfrutar de películas que probablemente no alcanzarán el calificativo de taquillazo, pero no por la falta de talento, sino por la de presupuesto.

Siempre Coca Colaaaa

Coca- Cola fue una de las empresas pioneras en el ejercicio de la publicidad subliminal: de hecho fue la primera, al colocar durante una sesión en el año 1957, una secuencia que duró una milésima de segundo y que provocó repentinamente la sed en diferentes espectadores. De hecho el incremente de Coca- cola a lo largo de esa jornada aumentó en un 18%.

Su presencia en películas como product placement ha permanecido a lo largo del tiempo como bien hemos podido ver en diferentes películas tales como “Superman” o “El Señor de los Anillos”.

Debido a esta relación tan intensa entre la bebida y el cine se ha creado un spot publicitario que rememora los comienzos de la marca haciendo uso de la ironía en la parte final del micro - reportaje que podemos ver continuación.

Algo más que datos

Quizá muchos de vosotros penséis que a las empresas que se dedican a insertar anuncios en los cines, son únicamente una página sosa y vacía en las que se ubican las tarifas y descuentos, pero desde luego, si te molestas en entrar en páginas como Publicine.es, te das cuenta que esto difiere en alto grado de la realidad.
Además de los datos básicos tales como las tarifas y descuentos, te hablan muchas cosas más, como por ejemplo quiénes son ellos, su trayectoria profesional, sus valores, su filosofía y, además, de todas las acciones y herramientas de marketing de las que disponen y hacen uso, entre los que destacan el “sampling” (reparto de flyers (folletos) en taquilla con la compra de cada entrada) o los “mupis” (pósters gigantes retro iluminados en zonas de gran tránsito de espectadores ) entre otras.
Pero la web no acaba ahí, puesto que en ella dispones de los estrenos más importantes del año además de las taquillas recaudadas por orden cronológico. Pero, para finalizar, lo que más me ha impactado es que una página de servicios de contratación de este tipo posea chats y foros, es decir, añaden la herramienta del marketing social.
El indicio de que cada vez se le da mayor importancia a la voz del cliente ya no es una mera suposición en estos tiempos, sino un hecho.

Trailers Evolution

Hoy he quedado bastante impactado al ver en una noticia lo mucho que han evolucionado a lo largo del tiempo los trailers. Al a parecer este cambio no se limita al paso del blanco y negro al color o del mudo al sonido, sino que en los últimos años se ha profundizado notablemente en este campo.

Los primeros trailers que se realizaron eran producciones extremadamente largas y caras en las que se ofrecía información acerca de la película y sobre todo del nuevo papel estelar del protagonista. A esto hay que añadir que al no existir televisiones, estas piezas se exponían únicamente en las salas de cine, a veces incluso, antes de la película anunciada, es decir, se exponía el trailer de la película que se iba a emitir minutos después.

Con el paso del tiempo, se fueron reduciendo los tiempos de métrica y se comenzaron a hacer compilaciones de escenas de la película. El primer trailer en marcar un hito fue, como no, el de Star Wars ya en color, con audio y en los televisores.

Hoy en día, los creadores de trailers se van superando poco a poco y realizan unos montajes realmente extraordinarios y originales, que funcionan realmente bien como gancho a la hora de atraer a gente a ver las películas. Hasta existen personas, que se dedican a realizar trailers de películas que no existen ni siquiera en la mente de los productores. En estos se hacen mezclas bastante elaboradas, y sino me creéis, echad un vistazo al trailer que os muestro a continuación

Spots de poco gusto

¿Alguno de vosotros se ha preguntado alguna vez quién es el kamikaze que se dedica a hacer los anuncios que se exponen antes de una película en el cine?
Mientras que los spots televisivos cada vez se esfuerzan más creativamente, los anuncios publicitarios en el cine se pelean entre ellos para ver quién es el primero que llega a convertirse en el anuncio más retrógrado y, por qué no decirlo, cutre.
Por una serie de problemas técnicos, me resulta imposible el exponeros en este blog alguno de los susodichos anuncios, puesto que estos habitualmente no se exportan fuera del cine y para mostrároslos tendría que ir cámara en mano, lo cual, para el que no lo sepa, es bastante ilegal. Es bastante raro ver un anuncio que aparece en el cine en la televisión o en Internet. Los spots expuestos en el cine a menudo están segmentados geográficamente, por lo que es raro verlos más allá de alguna cadena autonómica , muy de vez en cuando y a horas intempestivas de la noche, ¿Por qué será?.
Ya que no es posible mostrároslos me limitaré a explicaros el que para mí es el más representativo. Se trata del anuncio del “Circuito de cars indoor” del centro comercial Ballonti en Portugalete. Este está formado por una serie de imágenes encadenadas en las que se muestra a gente con cara de velocidad corriendo con los coches, marcadores de vuelta con sus respectivas clasificaciones, colegueo entre corredores, etc., es decir, un “The fast and the furious” pero a lo “choni”. A la imágenes les acompaña la típica música electrónica de discoteca que bien podríamos encontrar en la “Non” o en “Pachá” un sábado por la noche y para ponerle la guinda al pastel, se escucha la voz en off de una mujer que pretende ser sexy y que dice palabras tales como: velocidad, emoción, adrenalina,… En fin, soy consciente que criticar un anuncio o una película es una labor muy fácil, pero sinceramente, los spots de esta clase lo ponen a huevo.
Por último solo resta decir, que si los spots expuestos en el cine, son los que mayor índice de recuerdo poseen (más que en televisión o en radio), bien por la disposición del cliente para tragarse todo lo que le echen o bien por la segmentación geográfica o socio- demográfica, ¿por qué los anunciantes que se centran en este soporte no se esfuerzan en que los espectadores se lleven una buena imagen de aquello que promocionan?

Star Wars: el mercado contraataca

La camiseta de Superman, el coche de juguete de Batman, la taza de los Simpson o hasta el juego de ajedrez de Harry Potter son varios de los productos que han salido a raíz del éxito popular de estas películas. En la mayoría de los casos, las películas van acompañadas o precedidas por una campaña de publicidad en las que no siempre el merchandising está presente, pero este no es el caso de la película que vamos a tratar.

Star Wars es desde un punto de vista económico la saga de películas que más beneficios ha obtenido a través del merchandising. Su director, George Lucas, fue uno de los grandes visionarios a la hora de aportar esta técnica al cine, puesto que en el momento de estrenar la primera película de la saga “Star Wars: A New Hope”, el director- empresario ya tenía en el mercado una serie de productos basados en los personajes, entre los destacan desde las tazas de Han Solo o Luke Skywalker hasta camisetas de la portada de la película. Esto solamente fue el comienzo, pues a lo largo del tiempo se han llegado crear desde refrigeradores R2D2 hasta matriuskas de los personajes.

Debido al éxito rotundo de las películas, los productos basados en ellas comenzaron a venderse masivamente e incluso comenzaron a crearse una serie de juegos y juguetes que para la época eran el no va más, como las espadas láser o las pistolas de rayos con ruido y luz. Cuenta la leyenda que al llegar a agotar sus existencias, la empresa que elaboraba en un principio los artilugios para Lucas, llegó a vender sus cajas vacías con una serie de vales para cuando el producto estuviera listo.

De la tercera película de la saga, “El retorno del Jedi” en el año 1983 a la cuarta, “La amenaza fantasma”, estrenada en 1999 pasaron casi 20 años y a pesar de no haber dejado nunca de vender productos, con el estreno de esta última se vieron de nuevo incrementados sus beneficios económicos. El videojuego de la Amenaza Fantasma, financiado a través de la productora Lucasarts, creada por Lucas con el dinero obtenido a través del merchandising, tuvo un éxito rotundo de ventas el mismo año en el que salió la película.

Por último creo necesario mencionar, que actores que se quedaron en la estacada tras estas películas como es el caso de Mark Hamill (Luke Skywalker), han podido seguir viviendo bien a través de la publicidad y el merchandising de esta saga. Al parecer, con un contrato firmado de por vida, estos artistas han sido y son imagen de la saga en festivales y presentaciones, como es el Comic- Con de Los Ángeles, al que asisten año sí, año también.

Sin nada más que decir al respecto, “Que la fuerza os acompañe…”

Product placement en películas muuuuuy caras

Bien, ante todo, qué es el product placement? Muchos de vosotros, intrépidos profesionales de la publicidad y el marketing, seguro que sabéis lo que es pero, para el que no lo sepa, (como diría mi gran compañero de fatigas, a quien no conozco personalmente, el monologuista Goyo Jiménez): “¡Para los de bachiller!, el product placement es una técnica publicitaria que consiste en la inserción de un producto o marca dentro de la narrativa de una película.”

Hoy en día nos encontramos esta técnica hasta en la sopa (Gallina Blanca, cuál si no), y es que aunque se inventó en los años treinta y se popularizó en los años 80 del siglo pasado, es en las dos últimas décadas en la que se han descubierto las mieles económicas que ofrece este tipo de financiación.

Entidades y empresas tan conocidas como Coca- Cola, Nokia, BMW, Nestle, Nike, y un sin fin de marcas han participado en películas de renombre. Sus apariciones han sido desde más agresivas hasta más discretas. Por ejemplo, en el caso de la película Matrix, al comienzo de la película podemos ver como al intentar huir de “los malos”, al protagonista le llega un sobre con un teléfono NOKIA en su interior, (con un enfoque casi en primer planos de la marca), el cual posteriormente se le caerá desde la cornisa de un edificio con un enfoque a cámara lenta del aparato cayendo y viendo de nuevo la marca.

También en el caso de la película Superman II podemos apreciar la llamativa aparición de la publicidad subliminal en el momento en el que el malo de turno (para los freaks, el general Zor) estampa al Hombre de acero contra un enorme trailer de Marlboro o cuando nuestro héroe estampa al maligno general contra un cartel reflectante enorme de Coca – Cola. Y así podríamos seguir de esta manera con películas de presupuestos chiquitines o gigantescos tales como Spiderman, Casino Royale, Iron – man, Soy leyenda,…


Creo necesario mencionar la película Transformers, la cual incluye en su rodaje la aparición de más de veinte marcas entre las que destacan HP, Apple, Chevrolet, Burger King, Hummer, Ebay, Deloitte, Xbox 360, Emto Tronic Furby,…, y lo interesante es que más de una son competencia entre sí.

En fin, viendo esto podemos apreciar, que dentro de poco el cine ya no será cine sino que será pura publicidad de marca en la que tendremos como protagonista a una lata de Coca- Cola enfrentándose a muerte con una hamburguesa Big King XXL con un Cheeto como única arma…, es una idea.

"Avatar" seduce pero no conquista

Desde hace medio año, no hemos dejado de oír hablar de la película “Avatar” y de la ligera pedantería de su director, James Cameron, quien no ha dejado ni un solo momento de decir que ésta iba a ser la revolución cinematográfica del siglo, como anteriormente lo fuera el paso del blanco y negro al color o del cine mudo al sonido.

A pesar de no haber sido galardonada con los más prestigiosos premios, los Oscar, podemos decir que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla desde que lo fuera Titanic, dirigida por el mismo director en 1997, siendo esta última la película más taquillera de la historia con una recaudación de 1.845 millones de dólares.

En gran parte este éxito se debe a la gran campaña publicitaria que se ha realizado para propulsar el film. Hemos podido leer acerca de Avatar tanto en revistas especializadas (Fotogramas, Cinemanía, Acción,) como en genéricas, como es el caso de la aparición de James Cameron en la revista Hombremax o su paso por revistas de prestigio como Esquire, una de las más prestigiosas revistas norteamericanas. Tales apariciones significaron una generación masiva de publicity sobre la película.

Pero la culminación de esta campaña publicitaria llegó el 11 de Diciembre de 2009 con la publicación del trailer en HD (High Definition) para todos los usuarios de Youtube. Esta ha sido la campaña más cara elaborada por Google, puesto se que compró el trailer para su exposición en decenas de países, algo que se había realizado para películas como Lobezo: Orígenes, pero no a tan gran escala. De hecho, la película tiene una canal propio dentro de Youtube con el que poder acceder a todos los videos relacinados con la película.

Asimismo, con el estreno de la película llegó el merchandising: posters, muñecos articulados de los personajes y el esperado videojuego, el cual para servidor, no es que sea para echar cohetes.

Utilizar el dicho popular de “perro ladrador poco mordedor” refiriéndose a la película es quedarse corto, puesto que ésta prometía tanta innovación en su publicidad y publicity que la gente ya temía la rebelión de las máquinas o algo similar. Tras dos meses del estreno de la película, únicamente quedan los escombros del gran bombazo que resultó ser.

Lamentablemente para los seguidores de Cameron, esta fue eclipsada en los Grandes Premios por la detonante aparición de su ex mujer, que sin apenas publicidad y sin merchandising, ha conseguido llevarse un par de merecidas estatuillas.

Trailers

Un trailer, anglicismo del cual nos hemos apropiado los hispanoparlantes, es entendido en nuestra sociedad como un avance cinematográfico. En estos se nos muestra extractos de la película que se quiere publicitar (habitualmente no se ruedan escenas nuevas ni se añaden escenas que no vayan a salir en el film) con una música que en numerosas ocasiones no tiene porqué ser la misma que se empleará en la película en cuestión. Y si no fíjense en el trailer de “Las hermanas Bolena” cuyo “Soundtrack” en televisión y en Internet sonó exactamente igual que “Las Crónicas de Narnia”. Es lo que pasa cuando dispones de dinero suficiente para pagar derechos de autor y dejar así castigada en una esquina a la creatividad.

En numerosas ocasiones, los trailers oficiales van precedidos por teaser- trailers (del inglés T-shirt, fonéticamente similar), que son el primer conjunto de imágenes que se recopilan y se publican de una película. Esta clase de trailers son más cortos que los trailers originales y solamente muestran la cantidad justa de imágenes para que el espectador se haga una idea de hacia dónde apunta la mira de la película, pero sin conocer la trama detalladamente. La consecuencia lógica de los teaser es la de promover las habladurías acerca de la película y la de crear marketing viral. Definitivamente, los que se busca es crear expectación y hacer devanarse los sesos al potencial espectador haciéndole preguntarse: “¿Qué narices es esto?”

Hoy en día se ha puesto de moda la creación de teaser- trailers caseros, con la posibilidad de colgarlos en la web. Gracias a páginas como Youtube, se pueden colgar sin pagar por los derechos de autor, a no ser que te cacen los de la SGAE, que últimamente meten el morro en todo. Se trata de videos caseros que funcionan ante todo con las secuelas, puesto que es mucho más fácil el emplear imágenes de la película anterior con comentarios propios.

Además de los teaser y de los trailers en sí, los directivos de las campañas cinematográficas también apuestan por los reportajes, los comentarios por parte del director, la aparición de estos en revistas, etc.

Desde mi punto de vista, estas campañas merecen ser analizadas con detenimiento, por lo que en la próxima entrada, analizaremos la campaña publicitaria realizada para “Avatar”, una película de gran presupuesto, con un gran éxito comercial y que se ha dado un gran batacazo en la pasada entrega de los premios Oscar.

Un saludo

Eficacia de los spots en el cine

Dicen los teóricos que el cine es uno de los medios cuyos contenidos se recuerdan con mayor facilidad. Es por esto que las empresas aprovechan a anunciarse en las salas de cine, a pesar de que sus anuncios carezcan de una calidad de elaboración tan avanzada como los spots creados para televisión o Internet.

Los contratos por parte de las distribuidoras, entre las que destacan las tres grandes exclusivistas screenvision, discine y movierecord (de esta última todos los aficionados al cine conocemos su sintonía) se realizan sala a sala y aunque existen otras formas, ésta es la más económica.

El cine es para el publicitario y la empresa anunciante similar a la llave Allen para todo mecánico, puesto que es útil y eficaz. Ante todo destaca por la creación de ambiente. El espectador se siente cómodo sentado en una sala enorme, sentado en su butaca, tan cómoda como un sillón de orejones, y con un buen “cancarro” de palomitas.

Pero lo más importante es la pantalla de 15 x 30 metros que envuelve al espectador y que llama su atención tanto en la visualización de la película como en la de los anuncios. El espectador de a pie, que al haber pagado el dineral requerido para entrar en una sala sin que le detengan, está dispuesto a visualizar todo lo que le echen encima. Y digo todo lo que le echen puesto que los anuncios que aparecen en el cine dejan mucho que desear: entre estos destacan el del "Hotel Lezama Leguizamón" o el del "Circuito de cars en el Centro Comercial Ballonti."

Como he mencionado, los anuncios recuerdan a los vídeos caseros que tú lector, o yo, podríamos elaborar en nuestras casas, pero increíblemente, sé de gente que podría recitar cada uno de estos anuncios sin apenas dudarlo… ¿Qué les parece?

Un saludo

Introducción a la publicidad en cine

Bienvenidos,
Me encuentro escribiendo en este mi primer blog que como los más ávidos de todos vosotros, intrépidos lectores os habréis dado cuenta, trata de la publicidad en el cine.
En este, no comentaré únicamente los anuncios que preceden a una buena o mala película y que la gente tiende a aborrecer, sino que trataremos de analizar, además de esos anuncios, los anuncios que aparecen en los momentos previos y durante una película en televisión, los “trailers” que anuncian las diferentes películas ,el “product placement” y la publicidad subliminal, aquella que se oculta en las películas y que es para los ojos más expertos apenas perceptible o de las que simplemente casi grita en el oído y el ojo del espectador diciendo: “Sí, somos Coca- Cola”.
En las próximas entradas hablaremos de las ventajas tanto como las desventajas de la presencia de los anuncios en el cine; anuncios a los que la gente (por lo menos la que llega a verlos y no entra con la sesión iniciada) se dedica a despotricar y a mentar a las madres de los que los hicieron. Por supuesto trataremos la publicidad gráfica tanto de los cines como de las diferentes películas de estreno y antiguas, así como de las campañas multimillonarias que se realizan para diferentes películas en las que si por los que sea suena la campana y tienen suerte, se ingresan millones en taquilla.
En fin, sin ánimo de extenderme, espero que a medida que el relojero avance, la gente comience a interesarse por lo que la publicidad significa para el cine o el cine significa para la publicidad y de este modo, tanto vosotros con vuestros comentarios y magnificas aportaciones como yo, podamos aprender un poco más en lo referente al tema.
Un saludo